一、什么是美

形象设计的过程是一个造型艺术创作的过程。谈到艺术，必然涉及美，如何美？如何被认为是 美?如何美得恰如其分？这涉及美学理论。作为形象设计人员，有必要对艺术，对美有一个基本的、 正确的认识，以便指导具体每个形象设计的实践。美是艺术形象不可缺少的因素之一，人们对美的认识有多种，德国艺术理论家认为美有三 种：外形的美，观念的美和表达的美，表达的美是艺术的最高目的。苏格兰美学家霍姆认为，美就 是使人惬意的东西。而我国古人对美的认识则是！和谐。这一对美的认识充分表现在中国古代许 多艺术作品中，最为典型的是中国的书画与建筑。中国书画，讲究构图对称，章法茂美；水墨丹青、 工笔重彩,处处流露着天人合一，浓淡相宜的东方柔和自然美。而古代建筑，肃整对称，气派宏大。 这种和谐对称的美的观念，至今还影响着多种门类的艺术创作。就人物形象而言，真正称得上是 “十全十美”的人物寥寥无几，每个人都有这种或那种形体缺陷，以至形成了各式各样的人物形 象。同样，各种各样的人对审美的需求各异，决定了设计风格的多样性。每一个形象设计者，都有 自己的创作风格，但多样的创作风格并不排斥对美的和谐性的认同。在形象设计中，和谐美是第 一位的，一切造型都应达到整体和谐的美。

二、形象设计创造美

美是艺术形象不可缺少的因素之一，在人物形象设计中强调要创造美，这种美是自然美、社 会美、艺术美和形式美的高度统一。每一个时代都有审美的标准，这种标准影响着对人物形象塑 造的理念。以中国为例！魏晋时代以“秀骨清相”为美，唐代却以“丰颊硕体”为美，因此可以说，美是变动 的，不是静止的，但应是和谐的，应与时代精神相融合，反映时代美的理念。改革开放的年代，快速 的经济生活直接影响着每个人的衣食住行，形形色色的人物都在社会的大舞台上扮演着各自不 同的角色。形象设计师应能感悟时代气息，感悟社会职业所赋予人的角色魅力，设计出具有时代 风貌而又符合社会职业角色的形象造型，从这一点来说，形象设计创造了美。